Многие начинающие фотографы предпочитают сотрудничать лишь с худыми моделями, но на звание настоящего профессионала в данной области может претендовать только человек, умеющий работать с людьми любой комплекции.

Если вы решили устроить фотосъемку с полной моделью, в первую очередь нужно подобрать для нее подходящую одежду. Желательно, чтобы все вещи идеально подходили по размеру, иначе резинки и ремни будут перетягивать кожу, создавая на ней дополнительные некрасивые складки. Стоит отказаться от очень просторной одежды: балахоны, широкие футболки и платья без пояса не скроют полноту, а, наоборот, визуально добавят еще несколько лишних килограммов. Темные цвета стройнят, но для фотосессии подойдут также и яркие вещи холодных оттенков. Миниатюрные украшения и сумочки подчеркивают размеры тела, поэтому лучше остановить выбор на крупных аксессуарах. Обувь должна быть не слишком массивной, женские ножки всегда стройнее и длиннее выглядят в классических туфлях-лодочках на высоком каблуке.

Полных моделей лучше всего фотографировать в студии. Контур фигуры следует оставить в тени и направить осветительные приборы на самые привлекательные части тела фотографируемого человека. Однозначно нельзя подсвечивать снизу, так вы еще больше подчеркнете недостатки фигуры, например большой живот или второй подбородок. Если же будете фотографировать на улице, фон лучше выбрать контрастный или поставить модель рядом с более крупным предметом, например с большим старым деревом или у массивной статуи, фонтана.

Лучший ракурс для фотосъемки полного человека — ¾. На снимках анфас люди с лишним весом часто выглядят еще более приземистыми, а при съемке в профиль могут быть видны складки на животе или другие недостатки фигуры. Когда модель повернется к вам вполоборота, попросите ее расправить плечи и выпрямить спину. Так фигура будет казаться более стройной. Руки лучше располагать в классических позициях, например, скрестить их на груди, взяться за воротник рубашки, дотронуться до лица. Ноги можно ставить по-разному, тут нужно ориентироваться на строение тела конкретного человека, но при съемке стоя лучше, чтобы между ними был просвет, тогда они будут казаться немного длиннее и стройнее. Скрещенные или прижатые к телу конечности часто на фото выглядят дряблыми, как будто расплющенными. Чтобы этого не произошло, можно лишь слегка дотрагиваться одной ногой или рукой до другой, а не скрещивать их на самом деле. Удобно будет также снимать, когда модель сидит за столом и занимается своими делами. Запустите ей игру, во время съёмки она может играть бесплатно в пасьянсы. Главное здесь — добиться, чтобы поза была естественной. Поэтому пусть действительно занимается разгадкой пасьянсов или выполняет какие-то осмысленные действия. Обращайте внимание на мелочи и делайте акцент на лучших из них.

Будьте внимательны, не упускайте идеальные детали в неидеальном мире. Не забудьте снова светом подчеркнуть прелестные части фигуры, хоть и будут некоторые из них прикрыты столом и стулом. Не забывайте, кстати, наладить личный контакт с моделью. Можете даже пояснить, что не стоит скрывать или стыдиться своей полноты. В процессе общения вы обязательно найдёте изюминку в девушке и сможете преподнести это в кадре.

И последний совет. Не стремитесь добиться того, чтобы на фото полная модель выглядела как худая. Этого все равно не произойдет. Задача фотографа в данном случае состоит в том, чтобы полный человек на фото просто выглядел здоровым, счастливым и привлекательным, а его тело казалось немного более подтянутым и стройным, чем есть на самом деле.

Предлагаем вам несколько советов, которые смогут вам помочь, если вы занимаетесь фотосъёмкой портретов. Чувства и характер человека – вот что является самым важным при создании фотопортрета. Поэтому установите с ним доверительный контакт. Кроме того, лучше снимать не слишком далеко. Чтобы добиться подобного эффекта, кое-кто из фотографов даже использует объективы, которые обладают меньшим, чем общепринято, фокусным расстоянием. Прежде чем приступить к работе, попробуйте сделать несколько пробных снимков, чтобы понять, в какие моменты лучше всего проявляется характер человека. Чтобы передать фактуру человеческой кожи, довольно часто используются смягчающие фильтры и объективы. Это также позволит добиться большего художественного эффекта.

Большое значение для портретной съёмки имеет и то, как передаётся кожа человека с помощью цвета. Именно поэтому выпускаются плёнки специальные, применяемые при создании фотопортрета — Agfa Portrait 160 и Kodak Portra 160NC. Можно использовать и обычные любительские плёнки, однако стоит следить за тем, чтобы цвета не были слишком насыщенными. Лучше не проводить съёмки на открытом солнце, ведь в таком случае возможно появление глубоких теней. Фокусное расстояние от 80 до 135 мм – оптимальный вариант для объектива, который используется при портретной съёмке. Откройте диафрагму настолько, насколько это возможно, если вам необходимо сделать задний план размытым. Значительные перспективные искажения являются возможным результатом использования широкоугольных объективов. Не обязательным для камеры является расположение на уровне глаз. Можно экспериментировать с углом и высотой съёмки, однако подобными экспериментами не следует увлекаться, иначе полученный портрет выйдет карикатурным. Модель получится стройнее, если точку съёмки чуть снизить. Уменьшение или увеличение перспективы может получиться при использовании разнообразных фокусных расстояний. В некоторой степени приблизить задний план, но в то же время сделать изображение несколько плоским могут длиннофокусные объективы. Чтобы правильно передать пропорции фигуры, некоторые фотографы ведут с моделью переговоры с использованием радиопередатчика и снимают с большого расстояния, используя телеобъектив.

Зданий план также имеет огромное значение. Если в него включены детали, которые каким-то образом отвлекают от основной фигуры – это не правильно. В моей практике был опыт съемки афиши «театральный фестиваль«, где приходилось работать с большим количеством объектов и при этом было много портретных снимков. Такие условия дают неслабый полёт для фантазии, но и добавляют сложностей в сам процесс. Лучшим выходом из положения будет приоткрыть диафрагму, чтобы вывести задний план из зоны резкости. Старайтесь сделать так, чтобы на заднем плане не присутствовало каких-либо выпадающих из общей композиции или случайных предметов. Плоский задний план – лучший вариант для хорошего фотопортрета. При вертикальном расположении кадра портрет также смотрится лучше. Если вы хотите привлечь бОльшее внимание, желательно расположить уровень глаз на расстоянии, равном одной трети от верха или низа кадра. Повышение или понижение уровня, с которого фотосъёмка производится, станет лучшим решением для того, чтобы избавиться от проблемы, часто возникающей с линией горизонта. Фронтальное освещение, к примеру, с использованием фронтальной вспышки, станет самым плохим решением. Ведь при этом становится видно, как от кожи отражается свет, а сам объект изображения выглядит плоским.

Также при различных обстоятельствах могут появиться тени. Например, если свет вспышки отражается от потолка или освещение производится сверху. Поставьте рядом белый отражатель, чтобы уменьшить эти самые тени. В некоторой степени загадочный и мистический вид придаст изображению расположение источника света внизу. Съёмка с длительной выдержкой против света, например, напротив окна, может помочь вам в создании ровного, красивого заднего плана. Сама фигура при этом как бы размывается, по её контуру появляются очень интересные световые эффекты. Экспериментируя с освещением, можно добиться очень интересных и захватывающих результатов.

Как видно, соблюдены многие рекомендации из предыдущей статьи, которая, надеюсь еще успеет стать вам полезной, несмотря на оригинальность вопроса.

Бывает, что и при короткой выдержке получается смазанный кадр. Такое может случиться, если вы будете фотографировать при большой кратности зума (т.е. при сильном увеличении). При этом, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше вероятность получить смазанный кадр. Почему так происходит? Все дело в угле зрения объектива (УЗО). Допустим, ваш фотоаппарат случайно переместился сверху вниз всего на 1 миллиметр. Тогда мы увидим, что линейное перемещение картинки на матрице при угле зрения объектива в 40 градусов будет в 4 раза меньше, чем при угле зрения в 10 градусов. Поэтому и смазывание на фотографии будет заметнее в 4 раза. В таких случаях нам на помощь приходит штатив. Если нет под рукой штатива, можно найти жесткую опору и расположить там фотоаппарат. Конечно, штатив удобнее, но и жесткая опора – лучше, чем просто навесу держать фотокамеру.

Смазывание кадра чаще всего происходит, когда фотограф снимает быстро движущиеся объекты. Фотографу в этом случае приходится устанавливать короткую выдержку для того чтобы «заморозить» быстрое движение в кадре. Если вам нет времени выбирать экспозиционные параметры, можно вместо авто-режима установить режим сцены «спорт-движение». А еще лучше установить режим приоритета выдержки, если ваша камера поддерживает такой режим. Для съемки движения рекомендуем установить выдержку не длиннее 1/125 секунды. Затем автоматика камеры сама выберет необходимое значение диафрагмы, чтобы кадр был проэкспонирован правильно. Здесь все автоматические установки камеры зависят от условий съемки и освещенности.

Бывают случаи, когда смазанный кадр при фотографировании движущихся предметов получается, даже когда вы установили короткую выдержку. Здесь причина кроется в относительности движения. Вы гарантированно получите смазанный кадр, если будете снимать быстро движущийся автомобиль перпендикулярно его траектории, то есть когда машина въезжает в кадр с одной стороны и выезжает с другой. В этом случае просто измените ракурс съемки так, чтобы перпендикулярная составляющая скорости уменьшилась до нужного значения. Снимайте движущийся автомобиль не сбоку, а под определенным углом (например, от 90 градусов). Есть еще один прием у фотографов, которому научил меня знакомый специалист из фотоотдела журнала трудовое право. Дело в том, что благодаря смазыванию картинки можно получить интересный эффект движения. Этот способ называется «съемка в проводку», то есть, когда объект движется, и камера движется вместе с ним, тогда фон получается смазанным, а движущийся объект – четким. Это довольно сложный прием, который требует много тренировок и опыта.

Композиция при съемке движущихся объектов.
Начинающим фотографам нужно обратить внимание на еще одну особенность фотографирования движущихся предметов. Даже если вы установили правильную экспозицию и баланс белого, и если снимок получился несмазанным, «кашу» может подпортить неправильная компоновка кадра. А именно, если кадр перед носом машины заканчивается, и автомобилю некуда ехать. Это ошибка, когда фотограф снимает автомобиль так, что сзади машины оказывается больше места на снимке, чем спереди! Такая фотография плохо воспринимается зрителем. Учитывайте это при съемке движущихся объектов. Всегда оставляйте место впереди по траектории движения объекта съемки, при этом сзади движущегося объекта должно быть меньше места, чем спереди. Удачных вам снимков!

Навеяно тем, что недавно перебиралась музыкальная коллекция и захотелось найти интересный набор фотографий на музыкальную тематику. Область музыки для фотографов — достаточно узка и не так уж много здесь хороших снимков, тем не менее, что-то таки да есть достойное.

Задача: найти ходящих по морю людей.

Ссылка на весь альбом
Ссылка на слайдшоу в большом размере

* Купить фотографии Иерусалима можно здесь.

1. Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов

«Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.
Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).
По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».

2. Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии

«Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.
Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

3. Фотография, которая впустила войну в каждый дом

«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863

Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?
Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

4. Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь

«Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».

5. Фотография с полным отсутствием романтики

«День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй», Альфред Эйзенштадт, 1945

14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные.
Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий.
Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир.

6. Фотография, уничтожившая дирижаблестроение

«Дирижабль Hindenburg», Мюррей Беккер, 1937

Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.
Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.

7. Фотография, которая спасла планету

«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942

Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.
Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.
Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.

8. Фотография, оживившая Че Гевару

«Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.
Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.
Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары
Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.

9. Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора

«Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951

Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?»
Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!

10. Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью

«Dal? Atomicus», Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus».
6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.
Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.

11. Фотография, которая нас обманула

«Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.
Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.

12. Фотография, которая получилась в самый последний момент

«Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946

Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.

13. Фотография, которая предвосхитила будущее

«Le Violon d’Ingres», Мэн Рей, 1924

До того как наступила эпоха цифровой фотографии и фотошопа (Photoshop), была эпоха Мэн Рея. Один из самых известных и самобытных фотографов мира без устали экспериментировал с фотоизображениями.
Фотография «Le Violon d’Ingres» является его ранней и, вероятно, самой известной работой. Она представляет собой своеобразный визуальный каламбур, одновременно подчеркивая сходство женского тела с корпусом скрипки и отсылая зрителей к ассоциации с французским художником Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, который рисовал обнаженных женщин и сопровождал показ своих картин игрой на скрипке.
Работы интеллектуала-дадаиста Мэн Рея опередила свое время. Определив фотографию как средство для художественной интерпретации реальности, Мэн Рей предвосхитил нашу революцию в цифровой фотографии.

* Источник: point.ru

Будем пытаться дальше.

На этом фотографии из поездки закончились..
Я вижу, что я вас ими уже утомил.

Бохинь - Небольшой поселок Бохинь расположен в 30 километ­рах от Бледа и в 800 километрах от Любляны, в Юлийских Альпах, на высоте 525 метров над уровнем моря, на берегу Бохиньского озера — одного из красивейших в Европе, и в непосредственной близости от самого высокого пика Словении — горы Триглав. Окруженное с трех сторон вершинами Юлийских Альп Бохиньское озеро — одна из самых известных достопримечательностей Словении. Это самое большое озеро на территории Триглавского национального парка, его про­тяженность составляет 4350 метров, максимальная ши­рина— 1250 метров, глубина— до 45 метров, площадь водного зеркала— 318 гектаров. Озеро имеет леднико­вое происхождение. Летом вода в нем прогревается до 24 С. В озеро втекает несколько небольших речек, глав­ная из которых — Савица, а вытекает река Сава Бохиньска, которая наряду с Савой Долиньской, сливаясь, обра­зует главную реку Словении Саву. На северном берегу озера есть несколько карстовых источников, самый круп­ный из которых носит название Гович. Лучший вид на Бохиньское озеро открывается с вершины горы Мирняк (1540м).О Бохиньском озере с восторгом писал Я.В. Вальвазор (1689). Впрочем, Бохинь славен не только своими при­родными красотами: в XVIII столетии это был один из крупнейших металлургических центров Словении. В 1730-х годах Микеланджело Цойс, выходец из Бергамо, приоб­рел в Бохине здешнюю небольшую плавильню, реконст­руировал ее и поставил новую доменную печь. К концу XVIII века Бохиньский завод входил в число крупнейших металлургических предприятий Словении.

Поэтому, начну не сначала, а с того, что есть:

Ущелье Винтгар — это поразительной красоты ущелье неподалеку от озера Блед. До 1891г. ущелье длиной более чем 1,5 км. было скрыто между высокими стенами гор Боршт (931 м.) и Хом (834 м.). Без деревянных помостов прохождение через ущелье было практически невозможным.

Сейчас это место посещают туристы со всего мира и если вы посетите это уникальное ущелье, вы тоже останетесь довольны и запомните его навсегда.