Простые чудеса цветокоррекции
Отдаю обещанный должок - максимально наглядный туториал по простой и быстрой цветокоррекции в фотошопе. От сердца отрываю: два действенных и любимых мною способа.
На самом деле, оба способа наверняка известны всем, кто более-менее умеет работать с Фотошопом, но скорее всего будут чем-то новым для тех, кто с ним пока на “вы”: на поверхности они не лежат и методом тыка обнаружить их, думаю, вряд ли возможно. В общем, делюсь! Если кто-то уже знаком со всем этим - не виноватая я. ;))
Наводим резкость
Я так понимаю, от меня сильно ждут какого-нибудь еще простенького и наглядного туториала по фотошопу. Долго думала, какую бы еще “страшную тайну” вам открыть… и решила поделиться моим излюбленным методом придания резкости изображениям. Метод настолько же просто, насколько универсален: подходит как для доведения до ума изображений под web, так и для печати.
Америку не открываю, велосипед не изобретаю, просто делюсь тем, что очень часто использую сама. Продвинутые и не очень фотошоперы могут спокойно идти себе дальше - уверена, вы с этим способом знакомы, - туториал опять-таки для тех, кто пока что с программой на “вы”.
Как получить от фотографии всё в Adobe Camera Raw
Прежде, чем я перейду непосредственно к делу и расскажу о работе с конвертером Adobe Camera Raw, хотелось бы сделать небольшое вступление и объяснить, какую именно цель я преследую в создании этой статьи и на кого она соориентирована.
В первую очередь, хочу отметить, что цели рассказать абсолютно всё, что я знаю о работе с этим конвертером (далее – ACR) у меня нет. Для этого потребовалось бы слишком много времени, да и сил. К тому же, хоть я и знаю многое, но явно далеко не все. Да и источников, чтобы почерпнуть доскональную и гарантированно правильную информацию о работе с этой программой, и без меня хватает. Например, очень неплохой учебник “Adobe Photoshop CS3 for Photographers”, который написал Martin Evening.
Моей же целью является дать самые необходимые основы и раскрыть работу с наиболее востребованными (с моей точки зрения) инструментами ACR, чтобы любой новичок, до сих пор не решавшийся снимать в RAW и работать с ним, прочитав эту статью, понял, что дело это, на самом деле, довольно простое, а главное – чрезвычайно удобное и полезное.
Cъёмка в режиме стробоскопа
Вряд ли сообщу что-то оригинальное, но режим стробоскопа часто не используют, хотя он позволяет добиться интересного результата. Так что как бы напоминание - вдруг кто увидит и дельную идею придумает. 
Сейчас темнеет рано, снега нет, подходящие условия для съёмки таких кадров.
Всё что надо для съёмки в режиме стробоскопа, кроме, собственно, вспышки, способной работать в этом режиме - как можно более тёмный фон, как можно более светлый движущийся объект. То есть, в идеале что-то белое движущееся на чёрном фоне. Камеру можно поставить на штатив, а можно просто держать в руках - фон размажется, но он всё равно роли не играет.
Вот пример кадра, снятого с рук. В качестве фона использовано просто ночное небо. Трава была сильно пересвечена, пришлось притемнить в Photoshop’е.
Здесь использована вспышка Canon Speedlite 580EX, 10 импульсов на 1/16 мощности с частотой 5Гц. Экспозиция подбирается экспериментально, хотя можно и высчитать, исходя из этих параметров… Выдержка, как легко подсчитать, равняется 2с (чтобы уложить 10 импульсов по 1/5=0.2с), а диафрагма и чувствительность подгоняются по гистограмме.
Обычно 1-2 тренировочных попыток достаточно.
© Автор заметки: Максим Кривошеев
Студийный Свет
8 видео уроков на английском языке по установке студийного света:
Синдром малорезкости
Дайте мне лекарство от жадности.
Да побольше, побольше!
Кажись я догнал, как шарпить фотки. Долго и нудно читал Маргулиса, статьи в интернете, расспрашивал знакомых, экспериментировал. В какой-то момент запутался и решил разложить мысли на бумаге. Изначально структурировал для себя, по мере наполнения начал причесывать. В итоге получилось что-то среднее между конспектом, статьей и шпаргалкой. В общем, если кому пригодится, буду оченно рад. Ну и что греха таить - я типа рассчитываю на конструктивную критику, дополнения и все такое.
Одиночные источники света
Если у вас нет доступа к студии с импульсным светом, а вам таки очень нужно сделать фотографию с внешней вспышкой и большой выдержкой, попробуйте сделать следующее:
- Повесьте на стену кусок черной, бархатной ткани в относительно темной комнате. При фотографировании цветка, приколите его к фону. Для эксперимента отлично подойдут розы.
- Поместите камеру на штатив и сфокусируйтесь на цветке.
- Вам потребуется найти способ повесить белую простыню позади камеры.
- Присоедините к вашей внешней вспышке синхронизационный шнур и поместите вспышку на расстоянии около метра позади простыни. Проще всего будет прикрутить вспышку ко второму штативу или попросить кого-нибудь подержать её.
Итак, что мы имеем в схеме: чёрный бархатный фон с приколотым к нему объектом, камера, фотограф, белая простыня позади него, вспышка чуть позади простыни.
Вспышка, хоть она и находится за простыней, должна быть направлена так, чтобы свет бил в спину фотографа. Цель всего этого - позволить свету попадать на объект, проникая по периметру белой ткани. Ваше тело должно служить заслоном, должно блокировать самую яркую часть вспышки. Заставьте вспышку работать на максимальной мощности и сделайте несколько пробных снимков. В конце концов вы получите объект, приятно залитый мягким светом, который был рассеян через ткань, огибая вас.
Перевод: Стас Кулеш
Источник: FREE WEEKLY PHOTOGRAPHY LESSONS & TIPS
Фотографирование интерьеров
Если вас попросили сделать фотографию интерьера большой комнаты или здания, один из наиболее важных технических моментов финальной картинки – это прямые линии. Верный знак того, что фото было сделано любителем – искривленные или наклоненные стены. Ненатуральные кривые, которые вы получили не ваша вина: оптическая система вашей камеры не настолько продвинута, насколько ваши глаза, которые имеют способность выравнивать и корректировать искривленную перспективу.
Метод диагоналей
Публикую статью Эдвина Вестхоффа - “Метод диагоналей“, переведенную Стасом Кулешом специально для блога Фото Кайф, (за что ему ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!):
В почти каждой книге о фотографии или о композиции в фотографии можно найти упоминание о так называемом «Правиле третей». Обычный 35-миллиметровый кадр делится на девять равных частей делением каждой из сторон на равные части. «Правило третей» (П. Т.), как говорят, пошло от понятия «Золотое сечение», которое в общем случае может быть выражено отношением 1 к 1,6180339. Используя «Золотое сечение» вы можете провести две линии для каждого угла прямоугольника, горизонтальную и вертикальную, на основании выше обозначенного соотношения. Прямоугольник со сторонами, относящимися друг к другу по правилу «Золотого сечения», как вы можете видеть на рис. 1, имеет немного более продолговатую форму нежели стандартный 35-миллиметровый кадр с отношением сторон 3 к 2. Отношение сторон образовавшегося прямоугольника (пунктирная линия на рисунке) составляет 2 к 236.
Выравниваем горизонт
Сегодня я расскажу о элементарном приеме, с которым почему-то далеко не все знакомы.
Этот способ поможет Вам по средствам Фотошопа быстро и легко выровнять заваленный горизонт или заваленную вертикаль на Вашей фотографии.
| Предыдущие записи » |