В качестве продолжения начатой ранее темы, привожу статью Артёма Медведева в которой он рассказывает о расширение динамического диапазона цифрового снимка:

Одно из главных преимуществ “плёнки” перед “цифрой” – более широкий динамический диапазон (фотографическая широта). Здесь я расскажу о том, как увеличить динамический диапазон цифрового снимка.

В продолжение начатой вчера темы о том Как обрабатывать файлы в формате RAW, публикую не менее полезную статью Игната Соловья – “Инструкция по Adobe Camera Raw“:

Главная закладка, она же Adjust:

• Temperature - цветовая температура в кадре. Влево – теплее (ниже), вправо – холоднее (выше)
• Tint - оттенок. Коррекция зелёный (влево) /малиновый (вправо)
• Exposure - экспозиция. Позволяет гонять таковую в диапазоне +/- 4EV, но с этим нужно быть очень аккуратным, особенно на ЖК мониторах.
• Shadows - проработка теней. Чем правее – тем темнее в тенях. Иногда эффективнее сбросить контраст, поднять яркость и добавить shadows.
• Brightness - яркость. Ну, яркость она и есть
• Contrast - контраст, соответственно.
• Saturation - насыщенность цвета. Saturation (-100) – это чёрно-белое изображение на цветной печати. Очень ценно при этом играть с цветовой температурой и Calibration, получается занятная коррекция микроконтраста, вплоть до эмуляции цветных фильтров для ч/б.

Привожу несколько видео роликов обучающих обработке файлов в формате RAW при помощи Adobe Photoshop CS2 Camera Raw:

У многих начинающих (и не только) фотографов, после того, как они уже приобрели небольшой опыт, изучили техническую сторону и основы фотографии, возникает естественный вопрос – “Что фотографировать?”. Наверное всем знакомо это чувство, когда смерть как хочется фотографировать, но вы не знаете что конкретно фотографировать?

Попробую дать несколько идей, которые может быть помогут Вам ответить на это вопрос:

• Цветы – фотографировать цветы всегда приятно. Во первых, они красивы сами по себе, а во вторых, что самое главное, хорошо получаются на фотографиях. Самое сложное здесь – это оригинальность, так как фотографий цветов очень много. Старайтесь фотографировать цветы в разных ракурсах. Лучше всего договориться с какой-то оранжерее заранее для того, чтобы прийти туда пофотографировать. Поле подсолнухов или маков тоже подойдет.

Неплохая статья Александра Копылова о том как снимать минимализм, хотя честно говоря, лично я думаю, что минимализм не всем дается. Либо есть это “видение”, либо его нет:

Думаю, я не сильно погрешу против правды, если скажу, что минимализм — мое любимое направление в искусстве фотографии. Мне очень нравится смотреть на чужие снимки, основной изюминкой которых является отсутствие чего-либо лишнего. Да и сам я не чураюсь делать подобные кадры. Не претендуя на статус «гуру», рискну дать несколько советов тем, кто хочет научиться так снимать.

Публикую очередную статью, моего знакомого по ЖЖ, о том как фотографировать падающие в воду предметы:

Решил поделится опытом съемки всяческих падающих в воду предметов. Авось кому будет интересно.

Итак мы хотим снять нечто подобное ->

Сначала аквариум: ширина и высота не так важны, а вот глубина (в смысле размер от передней до задней стенки) желательно побольше. Почему, будет ясно когда дойдем до света.

Для чего нужна рамка фотографии?

Сразу хочу вас расстроить – рамка не превратит вашу фотографию в шедевр. Посредственная фотография не станет лучше от обрамления её в рамку.

Рамка нужна для того, чтобы лучше “подать” и/или “подчеркнуть” вашу фотографию.

Пишу, для тех кто не знает, как сделать рамку для фотографии.

Перевод с английского Антона Коваленко статьи Кена Роквелла:

Почему выходит так, что после шестидесяти лет совершенствования фотокамер, качества объективов, зерна, разрешающей способности и динамического диапазона фотоплёнки, никто не может сравниться с тем, что сотворил Ансел Адамс ещё в сороковых годах прошлого века? У него даже Фотошопа не было! Как ему это удалось? Большинство попыток далеко недотягивают, другие так же хороши, но всё же другие, как у Джека Дайкинги, и никто не может создать подобного же.

Статья, которую я хочу предложить вашему вниманию, может помочь вам взглянуть на вашу фотографию с критической позиции. Не поленитесь, прочитайте.

Что значит лучший снимок?
Не существует единых правил, по которым оценивается снимок. Существуют не только школы разных эстетических направлений, но и личная оценка фотографии, часто обусловленная индивидуальным вкусом человека. Это, однако, не означает, что нет эстетических норм, присущих всем хорошим фотографиям, которые следует понять и соблюдать. Но моя задача – попытаться помочь вам в отборе лучших фотографий для вашего фотопланшета, рассказав о некоторых критериях и методах, которые я рекомендую для отбора фотографий.

Для того, чтобы выложить свою фотографию в Интернет, нам надо её уменьшить. Но, все мы знаем, что при программном уменьшении фотография теряет свою резкость. Давайте поговорим о том как увеличить резкость в своих фотографиях.

В описанном ниже способе мы будем использовать всем уже давно известную программу Adobe Photoshop. Это одна из самых популярных и лучших программ для редактирования изображений.

1. Открываем фотографию которую вы хотите уменьшить и выложить в Интернет.
2. Уменьшаем её до размера 800×600 или 600×400.
3. Редактируем её по мере надобности.
4. Заходим в меню Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask и выставляем нужный Вам уровень резкости.
5. Нажимаем ОК и смотрим на то, что получилось.